Le Carnaval de Harlequin de Joan Miró | AllPaintingsStore.com

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"Le Carnaval de Harlequin"

Joan Miró - Huile Sur Toile - 66 x 93 cm


famous painting Le Carnaval de Harlequin of Joan Miró
Le Carnaval d’Arlequin (Carnaval d’Arlequin en catalan) est l’une des œuvres les plus emblématiques de Joan Miró. Ce tableau a été créé à l'époque où Miró venait de rejoindre le mouvement surréaliste à Paris, fondé en 1924 par le poète André Breton. Les artistes surréalistes ont créé un royaume visuel où l'esprit inconscient et les rêves sont devenus un paysage habité par des figures et des objets fictifs, qui incarnent métaphoriquement leurs propres désirs et traumatismes.Miró a développé un style très particulier et un système privé d'imagerie dans lequel les motifs ont des significations symboliques qui varient selon leur contexte. Ces "personnages", comme il se réfère à ses figures abstraites, avec des caractéristiques humaines et animales, sont souvent trouvés dans ses œuvres configurant des compositions lyriques aux côtés des objets anthropomorphisés. Dans cette peinture, nous les trouvons jouer, chanter, danser et célébrer, avec de la musique littéralement dans l'air. Cette scène infusée d'euphorie représente probablement Mardi Gras, la célébration qui précède le jeûne pendant la saison pénitentielle du Carême dans le calendrier liturgique catholique. L'idée du jeûne est liée à la discipline ascétique que Miró dirigerait dans son studio parisien sur la rue Blomet, mis en œuvre par sa pauvreté à l'époque, tous ayant un impact direct sur ses peintures. Comme il le décrirait plus tard:« La balle de fil démêlée par des chats s’habille comme des harlequins fumés qui se tordent à l’intérieur de moi et qui poignardent mon instinct pendant la période de ma grande faim qui a donné naissance aux hallucinations enregistrées dans cette peinture ».La figure de Harlequin dépeint dans la partie centrale-gauche de la toile avec un masque demi-rouge et demi-bleu et motif de diamant sur sa tunique référence le caractère stupide popularisé dans la commedia dell’arte italienne, qui est perpétuellement infructueux dans l’amour. Les artistes ont souvent utilisé ce chiffre pour se représenter, et le trou dans l’estomac d’Harlequin peut faire allusion à la pauvreté et à la faim de Miró.Miró est venu à la connaissance de ce personnage emblématique à travers le travail de Pablo Picasso, qui était également impliqué avec le groupe Surréaliste. L’influence de Picasso dans l’œuvre de Joan Miró reflète également sa figuration, toujours très réminiscente du cubisme en ce moment. Cette peinture appartient à une période de transition, dans laquelle l'artiste n'avait pas encore laissé aller d'éléments de composition classique avec perspective et profondeur, comme nous le voyons dans la table et la fenêtre. Les motifs de ses peintures vont ensuite évoluer en atmosphères plus abstraites et éthérées d'une nature purement abstraite.
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